Michael Jackson.

Nur Michael Jackson.
Den Titel dieses Artikels habe ich bewusst so gewählt. Denn der Name sagt alles. Es braucht keine beiläufig eingefügte Unterzeile/Subline. Der King of Pop reiht sich in eine schwerwiegende Riege ein. Er wird in Zukunft in einem Atemzug mit Freddie Mercury, Elvis Presley und John Lennon genannt.
Denn Michael Joseph Jackson starb am 25. Juni 2009 in Los Angeles im Alter von nur 50 Jahren.

Wie soll ich diesen für mich sehr emotionalen Artikel beginnen? Soll ich sein Leben Revue passieren lassen? Soll ich seine größten Hits versuchen zu analysieren?

Michael war das achte Kind (von zehn) von Joseph und Katherine Jackson und kam in Gary (Indiana) auf die Welt. Mit fünf stand er als süßer Frontman der Gruppe The Jackson Five mit seinen Brüdern Jackie, Tito, Jermaine und Marlon auf der Bühne und feierte große Erfolge. Die Hits ABC oder I Want You Back sind heute noch oft im Radio zu hören.
In den erfolgreichen Jahren der späten 60er bis Ende 70er verkauften sie über 100 Millionen Platten und gelten somit als erfolgreichste Gruppe der “schwarzen Musik”.

Got To Be There, das erste Solo Album von Michael Jackson, erschien 1971 und erreichte sogar Platz 2 der US-Charts, wobei seine erste Nummer 1 als Solist der Song Ben/You Can Cry On My Shoulder wurde.
Das fünte Studio Album Off The Wall mit den Singles Don’t Stop ‘Til You Get Enough oder Rock With You wurde bis heute über 20 Millionen mal verkauft.
Hört sich gut an? Naja, geht so. Kennt Ihr Vincent Price? Ihr sagt nein, ich sage ja: Der amerikanische Schauspieler Price war mit seiner unverkennbaren Stimme auf dem Album Thriller zu hören.

Thriller ist bis heute das meistverkaufte Album der Welt. 108 Millionen verkaufte Tonträger. 108 Millionen.
Das 18-minütige Video zum Song Thriller wurde damals so aufwändig produziert und setzte Maßstäbe, dass es auch heute noch absolut mithalten kann.
Die aus dem Album Thriller ausgekoppelten Singles The Girl Is Mine, Billie Jean, Beat It, Wanna Be Startin’ Somethin’, Human Nature, PYT (Pretty Young Thing) und Thriller schafften es alle in die Top 10. Zwei schafften es auf Platz 1 (Billie Jean und Beat It), der Titelsong Thriller immerhin auf Platz 4.
Von zwölf Grammy Nominierungen gingen acht an das Album Thriller.
Acht Grammys, 108 Millionen mal verkauft, sieben Singles in den Top 10.

Im September 1987 ging Michael erstmals solo mit dem kommerziell sehr erfolgreichen Album Bad auf Tournee.

In den 90ern schloss Jackson einen nie mehr erreichten 900-Millionen Dollar Vertrag für Musik und Film mit Sony ab. Bis heute ein unerreichter Rekord.

Michael Jackson hatte viele Hits, viele gute Beats und absolut fantastische und auch heute noch Maßstäbe setzende Kompositionen. Aber ein Song, neben Billie Jean, kann man getrost als Hymne bezeichnen: Heal The World, aus dem 1991 erschienenen Album Dangerous. MJ war immer stets bemüht, dass die Menschheit, und die Menschheit ist gleich seine Fans, die Welt gut behandelten und sie pflegten – sie sollten auf ihr leben, sie nicht zerstören.

Ich habe unendlich viele Male Videos von Auftritten angesehen, aber keines so oft wie Smooth Criminal aus dem Bukarest Konzert von 1992, was den Abschluss der Dangerous Tour besiegelte.

Die dunkle Historie des Michael Jackson waren die Gerichtsverhandlungen und Anschuldigungen des Kindesmissbrauchs, die 1993 begannen und bis heute immer wieder für Schlagzeilen sorgen.

1995 erschien HIStory – Past, Present and Future Book I, ein remastered Best-Of Album inkl. neuer Songs (z.B. Earth Song und Scream mit seiner Schwester Janet). Dieses Album war laut meiner Erinnerung meine erste eigene CD. Vorher schon MJ Fan gewesen, aber zu jung zum Alben kaufen. Trotzdem, ich halte dieses Album in Erinnerung als mein erstes.

Musikalisch ging die Reise mit dem wenig beachteten Invincible 2001 zu Ende. Was nun folgt ist unklar – die 2009 geplante Abschiedstournee sollte neues Material beinhalten. Ich bin mir sicher, dass ein letztes Album erscheinen wird. Und es wird in den wichtigsten Ländern der Musikverkäufe auf Platz 1 landen. Auch bei uns. Und ich werde es kaufen.

Die Anklagen wegen Kindesmissbrauchs 1993 – 1994 und 2003 raubten Michael Jackson viel Kraft, Mut und künstlerische Freiheit. Wäre es zu diesen zehrenden Prozessen niemals gekommen (Geld machen mit dem Rechtssystem der USA), würde MJ heute besser angesehen werden. Zwar als “komischer Kerl”, aber als schillernde Figur des Pop. Wie damals, nur ohne faden Beigeschmack.

Mich begleitet Michael Jackson nun schon seit meiner Kindheit. Ich kann mich an nicht all zuviel erinnern. Es gab Benjamin Blümchen und Bibi Blocksberg, es kam He-Man und Tele 5 Zeichentrick, es gab Pager und Kevin allein zu Haus – und es gab Michael Jackson.
Früher tanzte ich zu den Songs, versuchte den Moonwalk, den von mir so geliebten Lean aus Smooth Criminal und klaute meiner Mutter einen weißen Handschuh – nur um Michael Jackson zu sein. Die weißen Fingerhüte trug ich auch des öfteren.
Auch heute erwische ich mich noch tanzend beim Hören der Lieder. Und bei manchen Song weiß ich sogar, wann ein “hi, hi”, ein “Au” oder ein “Ouh” kommt.

Seine Rekorde lesen sich so unglaublich, wie auch sein Leben:

• Das meistverkaufte Musikalbum aller Zeiten mit Thriller – 108 Millionen verkauften Einheiten
• 900 Millionen Dollar Plattenvertrag von Sony. Bisher unerreicht.
• Vier Alben, die von Null auf Platz Eins der Charts eingestiegen sind. Bis heute nicht wieder geschehen.
• 1984 bekam er acht Grammys. Unerreicht.
• Making Michael Jackson’s Thriller von 1983 ist das meistverkaufte Musikvideo der Welt
• Im Guinness-Buch der Rekorde ist er als “erfolgreichster Unterhaltungskünstler aller Zeiten” zu finden.
• Mit 11 Tickets pro Sekunde am schnellsten ausverkaufte Konzertserie: 750.000 Tickets für 50 Konzerte in London bis 2010.
• und vieles mehr…

Er war nicht nur ein Entertainer, er hat den Pop verändert, erweitert und einfach besser gemacht.

Er war der King of Pop.

Jacko hat mir so viel gegeben, er hat die Musikwelt verändert und beeinflusst, er hat mich beeinflusst.
Am 26. Juni 2009 erfuhr ich morgens per SMS vom Tod eines meiner Musikidole. Zuerst konnte ich es völlig verschlafen noch nicht richtig einordnen. Doch im Laufe des Tages wurde mir bewusst, welch einen Verlust die Musikwelt hinnehmen musste. Welchen Verlust die Popmusik ertragen musste. Und welchen Verlust mir widerfahren ist. Ein Stück Kindheit brach aus meinem Herzen. Es brach zwar raus, wird aber mein ganzes Leben in meiner Seele weiterleben und den Entertainer Michael Jackson, den Musiker Michael Jackson, den Künstler Michael Jackson, den Mensch Michael Jackson und die musikalische Seele Michael Jacksons in Erinnerung behalten. Eine Ära geht zu Ende. Und ich danke dafür, dabei gewesen zu sein. 45 Jahre stand er auf der Bühne. 750 Millionen Tonträger hat er bisher weltweit verkauft. Mich hat er tief berührt. Und nun tritt die Trauerphase in mein Leben.

Michael Jackson starb im Alter von 50 Jahren am 25. Juni 2009 um 14:26 Uhr Ortszeit im Ronald Reagan UCLA Medical Center in Los Angeles.

Vergib uns Michael. Vergib uns unsere Schuld. Und ruhe in Frieden. Für immer. In unseren Herzen. Auf der ganzen Welt.
Dominik

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Chibodia ist ein Verein, der Spendengelder für Kinder in Kambodscha sammelt. Durch die gesammelten Gelder werden Kinderheime unterstützt bzw. neu aufgebaut. Da der Verein von Freunden betrieben wird, die sich in Kambodscha ein Bild von der Situation gemacht haben, existieren keine hohen Verwaltungskosten. Jeder Cent kommt bei den Kindern an.
Dazu ein Zitat von der Website von Chibodia e.V.:

Das Besondere an Chibodia ist, dass 100 % der Förder-Spendengelder im Land eingesetzt werden. Dieses ist durch ein besonderes, transparentes Spendensystem möglich: Unsere beiden Mitarbeiter und alle Verwaltungsausgaben werden von dem Kreis der aktiven Chibodia-Mitglieder getragen. Somit kommt jeder weitere gespendete Euro (z.B. Fördermitglieder, Einmalspenden, etc.) direkt bei den Kindern in Kambodscha an!

Und eben dieser netter und zu unterstützende Verein hat mit ehrenamtlichen Mitgliedern einen Band Contest auf die Beine gestellt, um noch mehr Spendengelder zu sammeln und so den Kindern helfen zu können.
Jede Band, die mitmachen möchte, schickt Ihren Song an Chibodia. Die gesammelten Werke werden dann im Chibodia YouTube Channel online gestellt. Vom 10. Mai bis zum 31. Mai werden dort alle Bandvideos zu sehen sein. Die Top 20 werden anschließend von der die Chibodia Jury ausgewählt. Das Finale findet dann im MUK in Gießen statt.
Und die Gewinner bekommen den Hammerpreis schlechthin: Fünf Tage Musikproduktion im BÄNG Tonstudio.
Alle weiteren Infos zum Contest entnehmen die Interessierten Band bitte der dazugehörigen Microsite des Chibodia Band Contest.

Bitte verbreitet diese Nachricht auf Eurem Blog oder bei twitter. Das Ganze ist eine tolle Aktion und es lohnt sich, dafür Werbung zu machen.

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Vor tatsächlichen 33 Jahren entstand eine Band in Dublin, die unter dem Namen „Feedback“ erste Gehversuche in dem Bereich Rock n’ Roll unternahm. Doch unter diesem Namen, wie auch unter dem zweiten „The Hype“ sollte sie nicht zu Weltruhm aufsteigen. U2 war es dann, mit dem man eine Karriere startete, die diese Gruppe junger Musiker zur heutigen größten Rockband der Welt machte. 1983 folgten schließlich die ersten Hits „New Years Day“ und „Sunday Bloody Sunday“. Im Folgejahr erschien „The Unforgettable Fire“ mit dem Welthit „Pride (In The Name Of Love)“. Politische Texte (die genannten Hits hatten allesamt einen politischen Hintergrund), Engagement gegen Unterdrückung und für Menschenrechte waren bereits von Beginn an ein großes Thema für U2, insbesondere für den Sänger Bono Vox. Beim Live Aid-Konzert 1985, das zur Bekämpfung der Hungersnot in Äthiopien aufrief, wurde U2 vor einem Millionenpublikum zu Stars. Den eigenen Meilenstein lieferten Bono, Larry Mullen, The Edge und Adam Clayton 1987 ab. „The Joshua Tree“ gehört wohl zu den 100 besten Alben, die jemals erschienen. Alle Singleauskopplungen daraus (z.B.: „With Or Without You“, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” und “Where The Streets Have No Name”) wurden zu großen Hits die heute zum festen Bestandteil der populären Musikgeschichte gehören. Nach einigen Stilwechsel und weiteren Erfolgen in den Folgejahren kamen sie 1998 zum Rock zurück. „All That You Can’t Leave Behind“ hieß der Longplayer aus diesem Jahr. Insgesamt brachte U2 13 Alben heraus, vielfältig, kraftvoll und immer mit großen Überraschungen.

Seit zwei Wochen nun ist das neue Album auf dem Markt … und sie überraschen immer noch. „No Line On The Horizon”. Der Titelsong ist zugleich Opener des Albums und lässt einem vor Staunen den Mund aufklappen. Ein Rocker mit einem schier unglaublich kräftigen Gesang von Bono. Man fragt sich wo die Band nach diesen vielen Jahren noch immer diese Power her nimmt. Die Mischung aus Radiotauglichkeit und Innovation macht diesen Song aus. Obwohl es neu klingt ist U2 eindeutig zu erkennen. Gerade das ist das Überraschende. Beim ersten Hören denkt man: „Das ist doch U2! Das ist ja Hammer!“ Es ist klar, warum Kritiker auf der ganzen Welt vor Lob geradezu explodieren.

Das gleiche gilt für den zweiten Song des Albums: „Magnificent“. Der Beginn geradezu überwältigend, entwickelt sich der Track zu einem klassischen U2-Song, der stark an „The Joshua Tree“-Zeiten erinnert. Dennoch frisch arrangiert mit einer schönen Melodie und ebenso überzeugendem Gesang.

Bei „Moment Of Surrender“ ist es wieder Bono, der gesanglich unglaublich stark den Titel trägt. Eine Fast-Ballade die ganz auf Bonos Gesang zugeschnitten ist. Man fragt sich ob er diesen Song auf der Bühne auch so hinbekommt. In den letzten Jahren hatte er doch bei Live-Auftritten bei einigen seiner alten Hits ein paar Probleme in die gleichen stimmlichen Höhen wie damals zu kommen. Doch auf CD klingt er göttlich.

Beim „Unknown Caller“ mischen sich verschiedene Stile und Anleihen anderer Bands. Ein wenig Beatles, ein wenig Genesis, doch eindeutig U2. Das Schlagzeugspiel von Larry Mullen lässt aufhorchen und The Edge mischt die „U2-Gitarre“ mit anderen. Ein abwechslungsreiches Stück. Qualitativ auf höchstem Niveau.

Unglaublich gut auch „I Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight“. Zuerst war ich an “Where The Streets Have No Name” erinnert, doch je länger der Song läuft um so mehr gleitet er in eine schnelle Nummer im typischem U2-Sound. Das heißt jedoch nichts Schlechtes. Im Gegenteil! Hier können sich einige Newcomer-Bands, die mit Eintagsfliegen die Charts unsicher machen, eine ganz fette Scheibe abschneiden.

Die erste Singleauskopplung „Get On Your Boots” hingegen ist so untypisch U2, dass es einem die Sprache verschlägt. Ein verrückter Song bei dem man nicht weiß wo man landet. Man sucht eine bekannte Linie, doch in Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Brücke scheint man nur musikalisches Wirrwarr wahrzunehmen, zusammengeschweißt durch Rockgitarre und Bono. Es ist Hammer!

Auch „Stand Up Comedy“ lässt dem Hörer keine Pause. Die Gitarre rockig aber nicht schwerfällig. Geradezu leichtfüßig tänzelt die Band durch den Song, ein Hörvergnügen. Was haben die vier älteren Herren genommen um so gut zu sein? Fast beängstigend.

Der Anfang von „Fez-Being Born“ holt uns schließlich wieder etwas auf die Erde zurück. Ein experimenteller Beginn, der schließlich nach ca. einer Minute wieder in U2 mündet. Zwar rockig, zwar kraftvoll, dennoch ein wenig beruhigend nach der bisherigen Achterbahnfahrt des Albums. Auch Bono erscheint hier etwas zurückhaltender als ob er Kraft tankt für den Rest des Albums.

Mit „White As Snow“ wird es ganz ruhig. Passend zum beeindruckenden Text schafft U2 hier eine Ballade die so ganz anders ist als zum Beispiel das berühmte „One“. Dennoch mitreißend. Es packt den Hörer, Gänsehautgarantie. Danke Bono

Ein “Fast-Schlagzeug-Solo” am Anfang von „Breathe“ zeigt dass Larry Mullen noch Feuer unter dem Hintern hat. Gesanglich erinnert der Song etwas an Bob Dylan. Ein Sprechgesang von Bono, auch eher selten. Schnell ist der Song. Abwechslungsreich und überraschend. Wirklich gelungen.

„Cedars of Lebanon“ verabschiedet uns von „No Line On The Horizon“. Politisch und eindringlich. Bono klingt etwas predigend. Er erzählt uns eine Geschichte und man hört gebannt zu. Musikalisch nicht das stärkste Stück, doch darauf kommt es hier nicht an. Die Geschichte ist es die uns fesselt.

Zusammenfassend ist ein Superlativ angebracht. Ein Meilenstein für U2. Für mich das Album des Jahrzehnts. Nichts hat mich in den müden 2000er Jahren musikalisch so vom Hocker gerissen wie „No Line On The Horizon“. Selbst für Leute die keinen Rock mögen ist dieses Werk ein Hörgenuss. Die Älteren unter uns schwellen stolz die Brust und denken „Die Helden unserer Jugend sind noch immer stark“ und für die Jüngeren sei gesagt: Hört euch dieses U2-Album an und seit ebenso stolz in einer Zeit zu leben, in der U2 kein Abklatsch ihrer alten Erfolge sind, sondern am Puls der populären Musik mitwirken. Während Britney mopsgleich über die Bühnen der Welt tänzelt und Eminem mit peinlichen Texten Kopfschütteln verursacht, zeigt eine Band aus den längst vergangenen 80er Jahren, dass Qualität auch immer wieder in neuem Gewand daherkommen kann. Es geht noch was! Gratulation an U2.

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Zum einen ist da Grace Jones, die nach 20 Jahren erstmalig wieder ein Album vorlegt. Zum anderen können wir uns über das Comeback von „The Tiger“ Tom Jones freuen. Seine markante Stimme trägt ihn seit über vier Jahrzehnten durch eine unglaubliche Musikkarriere. Dieser Artikel wird nicht ausführlich auf die neuen Alben eingehen, sondern vielmehr versuchen die beiden Jones’ gegeneinander zu stellen.

Beginnen wir mit Grace Jones. Einst war sie eine Schwulenikone der New Yorker Club-Szene der 70er Jahre. Heute mit 60 scheint sie für viele Jüngere ein Wesen aus einer anderen Welt zu sein. Ihre extravagante Kleidung und eigentümlicher Lebensstil ist ein Überbleibsel des Glamour vergangener Zeiten. „Slave To The Rhythm“ war ihr größter Hit und selbst als Bond-Girl setzte sie Maßstäbe.

Tom Jones hingegen war eher bodenständiger. Als Staubsaugervertreter wurde er nicht glücklich und begann schon in den frühen 60er Jahren mit Gesang. Ihn zeichnete stets der unverwechselbare Klang seiner Stimme und der für mich unergründliche Sex-Appeal aus. Seine musikalische Vielschichtigkeit hat ihm immer wieder Hits beschert, auch wenn sie manchmal etwas mit Peinlichkeit einher kamen. Denn mit 59 Jahren noch einen Song mit dem Titel „Sexbomb“ herauszubringen, ließ wohl viele Luftnot bekommen. Er besingt in diesem Song zwar eine Frau mit dieser Bezeichnung doch uns allen war klar: Er meinte sich selbst damit.

Grace Jones wurde 1948 auf Jamaika geboren. Als Tochter eines Predigers wuchs sie in einer eher lockeren Atmosphäre auf. Erst in der Mitte der 60er Jahre kam sie in das etwas „strengere“ New York. Als einzige schwarze Frau an der Highschool hatte sie es nicht gerade einfach, doch sie setzte sich durch, sie machte einfach was sie wollte.

Tom Jones, 8 Jahre älter, kam im beschaulichen Wales zur Welt. Über das biedere, monarchische Großbritannien der 40er Jahre ist man sicher im Bilde. Streng erzogen schlug er sich später mit Gelegenheitsjobs durch. Musikalisch motiviert und beeinflusst wurde er von dem neu aufkommenden Sound der USA in den 50er Jahren. Elvis Presley, der später auch mit Tom befreundet war, brachte eine regelrechte musikalische Revolution ins Rollen. Auch britische Künstler beeindruckten Tom, besonders wenn sie eine große Stimme hatten. Aber zu einem Rebell wurde Tom nie. Seine Songs waren eher beschwingter Soul.

Grace Jones hingegen wurde stark von der Disco-Ära der 70er Jahre inspiriert. Auch ihre Stimme ist einprägsam: dunkel, etwas rauchig und stets sexy eingesetzt. Ein bekanntes, frühes Stück von ihr war „La Vie En Rose“. Im Gegensatz zu Tom setzte Grace musikalisch eher ruhigere Zeichen, brauste jedoch mit ihrem Lebensstil oft auf. Tom jedoch schrie sich so manches mal die Seele aus dem Hals. Tom wäre es aber nie im Traum eingefallen so wie Grace in einem Gorilla-Kostüm aufzutreten. Für ihn war ein schlichtes Hemd wichtiger. Allerdings muss man dabei erwähnen, dass er es oft ziemlich weit aufknöpfte um seine stark behaarte Brust zur Schau zu stellen. Selbst aus den Hosen ließ er sich die Taschen entfernen um sie möglichst eng tragen zu können. Kreischende, weibliche Fans dankten es ihm. Inzwischen ist er fast 70 Jahre alt und trägt Anzüge. Grace jedoch behängt sich nach wie vor mit allem, was sie in die Finger bekommt.

„Hurricane“ heißt das neue Album von Grace Jones. Sehr bezeichnend für sie selbst, auch wenn es eher schwach ausfällt. Bereits der erste Song „This is“ ist für mich der Höhepunkt des Albums. Der Rest ist eher eine Gähn-Vorstellung und lässt die nötige Innovation deutlich vermissen. Jetzt wissen wir warum sie sich 20 Jahre Zeit gelassen hat: Ihr fällt nichts mehr ein.

Tom Jones aber brettert wieder richtig los. Er scheint mehr Energie als Grace zu besitzen. „24 Hours“ heißt die Scheibe und geht back to the roots. Frei von Peinlichkeiten, wie das einstige „Burning Down The House“, setzt er wie gewohnt auf seine mächtige Stimme und gute Rhythmen. Der Opener des Albums „I’m Alive“ erinnert uns daran, dass es ihn noch immer gibt und das stärkste Stück ist wohl „Feels Like Music“.

Wenn ich eine Empfehlung für ein Album geben müsste, dann würde ich Tom Jones nennen. Es ist einfach interessant den alten Tiger mit neuen Songs zu hören. Grace Jones aber zieht mich mit ihrem Album nicht wirklich in ihren Bann. Lieber höre ich „Slave To The Rhythm“ und trauere ihren besseren Zeiten hinterher.

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Wer glaubt, dass die aktuelle und moderne Pop- und Rockmusik von neuen Talenten getragen wird, der verfällt mit dieser Meinung langsam ins Hintertreffen. Das sogenannte „Frischfleisch“ in den Charts ist längst nicht mehr alleiniger Verfechter des Ruhms. Die Alten stürmen vermehrt nach vorn. Um zu verhindern, dass es sich hier um Gammelfleisch handelt, wird ordentlich mit plastischer Chirurgie oder Fitness-Programmen nachgeholfen. Und die Produkte der sogenannten „Alten“ zeigen ebenfalls, dass sie noch längst nicht ihren Schwung verloren haben. Tina Turner, Elton John, Paul McCartney, Madonna, Michael Jackson, inzwischen auch Metallica, von den Rolling Stones ganz zu schweigen, auch Queen ist zurück … durch die Bank Musiker, die Altersmäßig das Verfallsdatum des Jugendwahns längst überschritten haben, dominieren die Musikszene … in allen Sparten. Dabei kommt es gar nicht auf den Charterfolg an, sondern sie beeinflussen die verschiedenen musikalischen Stile mehr als irgendwelche One-Hit-Wonder, tolle Talente, von denen nach einem Jahr niemand mehr spricht. Auffällig ist der Rückgang der Karriere-Halbwertszeit von „Stars“ nach Ende der 80er Jahre. Fast bei allen Musikern, Bands, die in den 90er Jahren und danach erfolgreich wurden ist keine lange Ruhmesphase mehr gefolgt. Ich möchte nur einzelne Beispiele herausgreifen:
Alanis Morissette gelang 1995 das damalig erfolgreichste Debüt-Album aller Zeiten. „Jagged Little Pill“ verkaufte sich rund 30 Millionen mal und war der Hit des Jahres. Songs wie „You Oughta Know”, “You Learn”, “Hand In My Pocket” und das unschlagbare “Ironic” prägten diese Jahre. Sie ist eine großartige Sängerin, schreibt ihre Songs mit beeindruckenden Texten selbst und besitzt eine große Bühnenpräsenz. Heute, 13 Jahre und einige Alben später, ist es stiller, fast zu still um sie geworden. Ihren nachfolgenden Alben hatten zwar auch Erfolg, doch aus dem öffentlichen Bewusstsein verschwand sie weitestgehend. Überlegen wir uns folgendes Szenario: In einer deutschen Stadt finden morgen Abend gleichzeitig zwei Konzerte statt. Eins mit Alanis Morissette, und das andere, sagen wir mal mit Eric Burdon. Ich wette, dass dem Konzert mit Eric Burdon mehr öffentliche Aufmerksamkeit zuteil würde. Zu Alanis gehen mehr Leute, aber über Burdon würde mehr berichtet werden. Dieser ältere Herr hatte zwar seit über 30 Jahren keinen Hit mehr, doch sein Song „The House Of The Rising Sun“ von 1964 kennt noch immer jeder. Wird das bei „Ironic“ in 30 Jahren auch noch so sein? Burdons musikalisches Schaffen hat sich in das Gehirn eingebrannt. Er hat Dinge bewegt. Der Auftritt von einem inzwischen 66 Jahre altem Paul McCartney bei einer Verleihung des American Music Awards wäre der Höhepunkt des Abends .. selbst wenn vor ihm Justin Timberlake, Kid Rock und 50 Cent auftreten würden. Tina Turner füllt Stadien mit zarten 69 Jahren, und das Publikum besteht aus allen Altersschichten. Von jung bis alt. The Rolling Stones befinden sich in einer weltweiten Monster-Karriere, seit über 40 Jahren. Der 61jährige Gitarrist der „Stones“, Ron Wood, ist dabei das jüngste Mitglied. Auch Metallica kann als Beispiel dienen. Gegründet wurde diese Band bereits vor 27 Jahren, das Debüt-Album erschien 1983, der erste Mega-Erfolg „Master Of Puppets“ war 1985. Medien und Fans überschlagen sich, wenn Metallica ein neues Album herausbringt (wie gerade geschehen) und der 45jährige Frontmann James Hetfield ist wild und rau wie eh und je.
Auf einem anderen Musiksektor ist Depeche Mode noch immer ein Knaller. Gegründet vor 28 (!!!) Jahren beginnen sie gerade wieder eine Welttournee. Sie schwimmen auf der Erfolgswelle ganz oben. Der Sänger der Band, Dave Gahan, ist auch schon 46 Jahre alt. Andere sind in diesem Alter bereits Großvater.
Auch Madonna, inzwischen 50 Jahre alt, beherrscht noch immer die internationale Musikszene.
Ich frage mich, ob in 25 Jahren noch jemand weiß wer Eminem war?
Woran liegt das? War das Ende der 80er Jahre ein Schwellenpunkt in der internationalen Musikentwicklung? Ich sage ja und behaupte wir leben im Untergang der Pop-Kultur. Dafür gibt es mehrere Gründe.
Bereits zu Mitte der 50er Jahre änderte sich das Gesicht der modernen Musik. Künstler wie Bill Haley und Elvis Presley führten einen neuen Musikstil ein, auf den sich in den folgenden Jahrzehnten nahezu alles aufbaute was wir heute in den Charts finden können. Wenige Urgesteine sind in den Charts sogar noch übrig geblieben. Cliff Richard gelang 1959 sein erster Nummer 1 Hit mit „Living Doll“ und ist bis heute auch mit Chartplatzierungen vertreten…bereits in sechs verschiedenen Jahrzehnten…das siebte folgt bestimmt.
In den 60ern baute der Beat und der Rock auf dem Rock n Roll der 50er Jahre auf. In den 70er Jahren fächerte sich der Musikmarkt auf durch die Erfindung des Keyboards ende der 60er und die Einbeziehung elektronischer Klänge. Pink Floyd begannen und Kraftwerk führte es weiter. Daraus folgte Disco, in den 80ern (Synthie)-Pop, in den 90ern Techno mit all seinen Aufspaltungen. Im rockigen Bereich wurde es immer härter. Auf Rock folgte der Hard Rock und Punk der 70er, Heavy Metal wurde in den 80er Jahren erfolgreich. In den 90er Jahren folgte noch mit kurzer Lebenszeit Grunge und Crossover. Den Rap dürfen wir nicht vergessen. Enstehend in den 70er Jahren schien er wieder etwas völlig neues zu sein und ist bis heute (Hip Hop) erfolgreich.
Zu früheren Zeiten war es für viele wesentlich einfacher auf dem Musikmarkt Fuß zu fassen. Neue Ideen waren haufenweise vorhanden. Wegbereiter für musikalische Entwicklungen wurde man schnell. Schlüsselzeit für Innovation in der modernen Musik waren wohl die 60er Jahre. Möchte man heute als Musiker erfolgreich sein sind die Chancen weitaus geringer. Die Musikindustrie ist härter geworden und die Suche nach etwas Neuem bleibt oft erfolglos.
Was brauchen wir? Ich würde sagen die Erfindung einer völlig neuen Musikrichtung. Da sie aber noch nicht erfunden wurde kann auch keiner, ich am allerwenigsten sagen, was das sein könnte. Eine neue, musikalische Revolution wie in den 50er Jahren ist dringend erforderlich.
Alte Legenden zu bejubeln ist zwar sehr angenehm, aber für die Zukunft wird das nicht mehr ausreichen. Oder sollen die Stones noch einmal 40 Jahre weitermachen?

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Viel ist bereits über den Club 27 geschrieben worden, doch nie fand ich eine komplette Liste aller Mitglieder. Entweder fehlten einige wichtige Musiker oder es standen falsche Namen dabei.
Was ist der Club 27? Er ist kein Märchen sondern ein auffälliges Phänomen, das zu Beginn der 70er Jahre entdeckt wurde. Als Club 27 (oder auch 27 Club) bezeichnet man die Gemeinschaft der Pop- und Rock-Musiker, die im Alter von 27 Jahren verstarben. Im ersten Augenblick könnte man denken es sei eine Erfindung von windigen Journalisten, die mal wieder eine nette Story für ihr Blatt zimmern wollten. Doch wenn man sich die lange Liste der Mitglieder des Club 27 anschaut kommt man zu der Erkenntnis, dass ein Leben als Star-Musiker oft bis zum 30. Lebensjahr so anstrengend und exzessiv sein kann, dass es dazu führt das Leben zu verlieren. Erfolg fordert seinen Tribut, das sehen wir bis heute. Drogen, Alkohol, Sex… Erfolg macht süchtig und kann auch das Ende bedeuten. Psychisch und physisch verlangt der Titel “Superstar” viel ab.
Als „Gründungsmitglied“ des Club 27 wird Brian Jones angesehen. Als Gitarrist der Rolling Stones wurde er weltberühmt. Bei den Fans hatte er stets eine wichtige Stellung in der Band, doch in Wirklichkeit verlor sich sein Einfluß auf die Musik der Stones mehr und mehr. Mick Jagger, Keith Richards und Charlie Watts beschlossen Jones aus der Gruppe zu entfernen. Bis heute wird Jagger nachgesagt er sei neidisch auf Brian Jones’ Ansehen bei den Fans gewesen. Brian Jones wurde kaltgestellt, mit Geld abgefunden. Keine vier Wochen nach der offiziellen Trennung von der Band ertrank Brian Jones aus bis heute ungeklärter Ursache in seinem Swimmingpool. Natürlich gibt es viele Gerüchte darüber. Es geht von Drogeneinfluss bis Mord. So soll zum Beispiel der Bauunternehmer Frank Thorogood kurz vor seinem eigenen Tod den Mord an Brian Jones gestanden haben. Thorogood war am Todestag von Jones in dessen Haus zu Gast und soll sich allein mit Jones im Swimmingpool befunden haben, als dieser ertrank. Motiv könnte geschuldetes Geld gewesen sein. Belegt ist davon nichts außer der Tatsache: Brian Jones war 27 Jahre alt als er am 2. Juli 1969 starb.

Jimi Hendrix war einer der berühmtesten Gitarristen der Rock-Geschichte. Sein mitreißendes Gitarrenspiel, der unverwechselbare Gesang und seine damals skandalösen Bühnenauftritte machten ihn bereits zu Lebzeiten zu einer der aufsteigenden Legenden des neuen Musikstils der sich “Rock” nannte. Berüchtigt wie seine Musik war auch sein Lebenswandel. Alkohol floss in Strömen und Drogen gehörten zur Grundnahrung. Persönlichkeitswandlungen gehörten ebenso zu Jimi Hendrix wie auch am Ende die negativen Auswirkungen seines Drogenkonsums auf seine Konzerte. Am Morgen nach einer Konzertnacht verstarb Hendrix in einem Londoner Hotelzimmer, in dem er die Nacht mit seiner Freundin verbrachte. Die Autopsie ergab Erbrochenes in seiner Lunge und Schlaftmittel und Alkohol im Blut. Das Ende von Hendrix war absehbar, doch natürlich gab es auch hier Gerüchte es sei Mord gewesen. Aber auch die Wiederaufnahme der polizeilichen Ermittlungen, 23 Jahre später, ergab kein Fremdeinwirken. An seinem Todestag, den 18. September 1970, war Jimi Hendrix 27 Jahre alt.

Die Welt trauerte noch um Hendrix als Janis Joplin nur 16 Tage später folgte. Sie gehörte auch zu den Ikonen der Hippie-Zeit und lebte die Parole “Sex & Drugs & Rock ‘n’ Roll” voll aus. Begnadet war ihre Stimme und ihre Aura, doch innerlich war sie zerrissen, unzufrieden und depressiv. Heroin, Kokain, Alkohol… eigentlich alle Drogen die zur Verfügung standen konsumierte sie exzessiv. Auch sie wurde schließlich in einem Hotelzimmer tot aufgefunden, am 4. Oktober 1970. Wie alt sie wohl war? Richtig: 27 Jahre!

Jim Morrison wurde von vielen Menschen als Gott angesehen. Seine Texte und sein Gesang machten seine Band The Doors zu einer bis heute unerreichten Musikgruppe, die sich auf der Bühne auch als Rocktheater verstand. Erfolg, Wahnsinn, Genialität und Skandale prägten das kurze Leben einer Ausnahmefigur in der Musikgeschichte. Sein Selbstzweifel war stets Nahrung für seine Texte, seine Perfomance aber auch für seine Verfehlungen. Er agierte immer am Rande des “guten Geschmacks” und provozierte. Ob er nun in dem Song “The End” davon erzählte wie er seine Mutter ficken will, oder bei einem Konzert auf offener Bühne seinen Schwanz aus der Hose holte … er spaltete die junge Generation, die ihn göttlich fand, von der älteren Generation, die von Morrison geschockt war. Auch Jim Morrison konsumierte die härtesten Drogen und Unmengen von Alkohol. Am Ende seines Lebens war er von einem bildhübschen Mann zu einem aufgequollenen Untier mutiert. Auch sein Ende war in gewisser Weise abzusehen. Über seinen Tod jedoch gibt es bis heute widersprüchliche Aussagen. Offiziell heißt es, seine Lebesgefährtin hätte ihn am 3. Juli 1971 tot in der Badewanne ihrer Pariser Wohnung aufgefunden. 2007 erschien jedoch das Buch einer Pariser Nachtclubbesitzers und dieser behauptet darin, Morrison sei bereits in diesem Nachtclub auf der Toilette verstorben und nachträglich in die Wohnung seiner Lebensgefährtin gebracht worden. Daran beteiligt war angeblich auch Marianne Faithfull. Warum fragt man sie nicht einfach ob das stimmt? Es stimmt allerdings, dass Jim Morrison zum Zeitpunkt seines Todes 27 Jahre alt war.

Es folgten im Laufe der Jahre weitere Musiker, die man diesem Club 27 zurechnen kann. Das prominenteste Beispiel der letzten Jahre war unzweifelhaft Kurt Cobain. Seine Band Nirvana gehörte zu den Begründern des “Grunge” und lieferte mit dem Album “Nevermind” und dem daraus erschienenen Song “Smells Like Teen Spirit” die Hymne einer ganzen Generation. Ablehnung des Establishment, Ablehnung von Kommerz und Konsum waren einige der Aussagen des Lebens und musikalischen Wirkens Cobains. Er gehörte zu der Art Musiker, die in diesem Artikel bereits beschrieben wurden. Mega-Erfolg aber innerlich zerrissen, depressiv, zweifelnd an sich und der Welt. Seine Heroin-Sucht mag nur ein Ausdruck dafür gewesen sein. Ein chronisches Magenleiden und der Griff zum Alkohol war ebenso Ausdruck psychischer Belastungen. Eine dreifache Überdosis Heroin und der Kopfschuss aus einer abgesägten Schrotflinte war schließlich das Ende Cobains. Ob es Selbstmord war wird zwar angenommen, doch auch hier blieben offene Fragen. Warum wird Cobain erst drei Tage nach der Vermisstenanzeige seiner Mutter in der Garage seines Hauses gefunden? Wie kann es sein, dass man nach einer starken Dosis Heroin, die zu sofortigen Bewusstseinsverlust führen müsste, noch in der Lage ist sich eine Schrotflinte vor den Kopf zu halten und abzudrücken? Warum gaben die anderen Bandmitglieder von Nirvana erst fünf Jahre später bekannt, dass sich die Band bereits vor dem Tod Cobains auflöste? Welche Rolle spielte Cobains Frau Courtney Love in dieser ganzen Geschichte? Eine Frage ist jedoch beantwortet: Die Frage nach Cobains Alter. Er war 27 Jahre alt, als er am 5. April 1994 starb.

Ich habe lange recherchiert um eine möglichst vollständige Liste der Mitglieder des Club 27 zu erstellen, chronologisch nach Sterbedatum. Musiker wie Shannon Hoon oder Jeff Buckley gehören nicht dazu, weil sie jünger oder älter waren.

Hier nun die Liste:

Louis Chauvin, 1881-1908, afrikanisch-amerikanischer Ragtime-Musiker

Robert Leroy Johnson, 1911-1938, Bluesmusiker

Jesse Belvin, 1932-1960, R&B Musiker und Komponist

Rudy Lewis, 1937-1964, Mitglied der R&B Gruppe „The Drifters“

Malcolm Hale, 1941-1968, Mitglied der amerikanischen Folk-Rock Band „Spanky & Our Gang“

Brian Jones, 1942-1969, Gitarrist „The Rolling Stones“

Alan „Blind Owl“ Wilson, 1943-1970, Mitglied der amerikanische Blues-Band „Canned Heat“

Jimi Hendrix, 1942-1970, Blues- und Rockmusiker, Gitarrist, Sänger

Janis Joplin, 1943-1970, amerikanische Sängerin und Songwriterin

Jim Morrison, 1943-1971, Sänger und Songwriter der amerikanischen Rockband „The Doors“

Arlester „Dyke“ Christian, 1943-1971, Sänger der Buffalo Band “Dyke & The Blazers”

Les Harvey, 1945-1972, Gitarrist der schottischen Rockband „Stone The Crows“

Ron “Pigpen” McKernan, 1945-1973, Musiker und Sänger der Gruppe “The Grateful Dead“

Roger Durham, 1946-1973, Percussionist der R&B, Funk und Soul Gruppe „Bloodstones“

Dave Alexander, 1947-1975, Bassist der Protopunk-Band „The Stooges“

Pete Ham, 1947-1975, Sänger, Songwriter und Gittarist der walisischen Band „Badfinger“

Gary Thain, 1948-1975, Bassist der englischen Rockgruppe „Uriah Heep“

Helmut Köllen, 1950-1977, Sänger und Bassist der deutschen progressive-Rockband „Triumvirat“

Chris Bell, 1951-1978, Sänger, Songwriter und Gitarrist der Power Pop-Gruppe „Big Star“

D. Boon, 1958-1985, Gitarrist und Vocalist der amerikanischen Punk Rock Band „Minutemen“

Pete de Freitas, 1961-1989, Schlagzeuger der Ban „Echo & The Bunnymen“

Mia Zapata, 1965-1993, Sängerin der Seattle Punk Band „The Gits“

Kurt Cobain, 1967-1994, Sänger, Gitarrist und Songwriter der Seattle Grunge und Rock Band „Nirvana“

Kristen Pfaff, 1967-1994, Bassistin der Seattle Band “Hole“

Fat Pat, 1970-1998, Rapper und Gründungsmitglied von „DJ Screw’s Screwed Up Click“

Freaky Tah, 1971-1999, New Yorker Hip Hop Musiker

Sean Patrick McCabe, 1973-2000, Sänger der Punk Band “Ink & Dagger”

Moses Taiwa Molelekwa, 1973-2001, Südafrikanischer Jazz-Pianist

Jeremy Michael Ward, 1976-2003, Gitarrist der Band “The Mars Volta”

Bryan Ottoson, 1978-2005, Gitarrist der Heavy-Metal Band “American Head Charge”

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Es ist kein neues Album…aber eines der schönsten die je erschienen sind.
Hier meine Liebeserklärung an Jeff Buckley und das Album “Grace”:

Zurückgelehnt im Sessel, den Raum abgedunkelt, laut aufgedreht: So sollte man dieses Album hören.
Mit ruhiger Gitarre beginnt der erste Song „Mojo Pin“. Mit einer summenden Stimme zieht uns Buckley sofort in seinen Bann und der langsame Tanz beginnt.
„I’m lying in my bed, the blanket is warm
This body will never be safe from harm
Still feel your hair, black ribbons of coal
Touch my skin to keep me whole”
Sofort verliebt man sich in diesen Mann, der solch schöne Zeilen mit seiner zarten Stimme singt. Langsam baut der Song sich auf…wird lauter…wilder…bis er zu einem regelrechten orgastischen Ende ansetzt…nach der die langsam ausklingende Ruhephase wieder eintritt.

„Grace“ ist der Titelsong des Albums, der nun folgt.
„There’s the moon asking to stay
Long enough for the clouds to fly me away
Well it’s my time coming, I’m not afraid to die
My fading voice sings of love,
But she cries to the clicking of time
Of time”
Mit schnellen Gitarrenrhythmen und dem schönen Gesang berauscht dieser Titel. Rockig und doch melodiös, eine Mischung die mich schon immer fasziniert hat. Ich wippe mit im Sessel…vor meinen Augen spielen sich wilde Szenen ab…Traumbilder…eingeschlichene Szenen…dazu die Stimme von Jeff die 100 Oktaven zu umfassen scheint.

„Last Goodbye“ ist ein Abschiedslied ganz besonders schöner Form. Es ist nicht ein normaler Abschied, es ist der Letzte. Noch einmal die Aufforderung mich zu küssen und dann zu gehen…für immer.
„This is our last goodbye
I hate to feel the love between us die
But it’s over
Just hear this and then I’ll go
You gave me more to live for
More than you’ll ever know
Kiss me, please kiss me
But kiss me out of desire, babe, and not consolation
You know it makes me so angry ’cause I know that in time
I’ll only make you cry, this is our last goodbye”
Schade dass dieser Song nie ein Hit wurde, schade dass Buckley so unbekannt blieb…dieser Titel hätte ihm Millionen eingebracht. Für mich ist er einer der tragenden Songs dieses Albums.

„Lilac Wine“ ist ein alter Song von Nina Simone, den Jeff Buckley ohne Anflug von Peinlichkeit wunderschön darbringt. Da „Grace“ das einzige Album ist, das er zur Gänze im Studio produzierte…und ihm eigene Kompositionen zur Fertigstellung fehlten nahm er auch gecoverte Songs auf diesen Longplayer. Die Auswahl der „geliehenen“ Songs ist gewagt aber perfekt gelungen.

„So Real“ ist für mich der Höhepunkt dieses Albums. Wenn man auf einen Song weinen möchte…dann sollte man diesen nehmen.
„Love, let me sleep tonight on you couch
And remember the smell of the fabric
Of your simple city dress
Oh… that was so real
We walked around til the moon got full like a plate
The wind blew an invocation and I fell asleep at the gate
And I never stepped on the cracks ’cause I thought I’d hurt my mother
And I couldn’t awake from the nightmare that sucked me in and pulled me under
Pulled me under
Oh… that was so real
I love you, but Ii’m afraid to love you
I love you, but I’m afraid to love you”
Es ist der gesamte Text des Liedes, dass so angenehm, so sensationell ist, dass es einem die Sprache verschlägt. Selbst das Getöse im Mittelteil des Songs mit dem anschließenden „I love you“ macht mich jedes Mal bewusstlos vor Staunen. Dieser Song ist „so real“, dass man nicht anders kann als ihn wieder und wieder zu hören…

„Hallelujah“ ist das bekannteste Stück Buckleys, das in seiner Reinheit und Schönheit unübertroffen ist. Mit einer einzigen Gitarre und seinem unglaublichen Gesang bringt er es fertig eine Gänsehaut nach der anderen zu erzeugen. Leonard Cohen schrieb dieses Stück und ich habe nie die Originalversion davon gehört…möchte ich auch nicht…niemals…sie würde an Jeffs Version auf keinen Fall heranreichen. Ich bin nicht spirituell genug den Text wirklich in mich aufzunehmen…doch die Vortragsweise des Songs erschüttert mich…wie kann ein Mann nur so schön singen? Ich kann heute noch verstehen, dass ich mich mit Mitte 20 so stark in Jeff Buckley verliebte. Aber richtig verliebte. Es war keine Schwärmerei wie man es bei Jugendlichen kennt…nein: es war echte Liebe. Ich sah Bilder von Jeff, hörte seine Stimme, seine Texte, seine Musik…und es war um mich geschehen. Ich träumte nachts von ihm, ich dachte am Tag an ihn. Bis ich mich schließlich hinsetzte und einen langen Brief an ihn schrieb. Mit meinem damals noch holprigen englisch schrieb ich die Liebe aus mir heraus…lobte ihn…gestand ihm meine Liebe und lud ihn nach Deutschland ein. Diesen Mann zu treffen wäre mit Sicherheit der bedeutendste Moment meines Lebens gewesen. Selbst wenn er mich nicht besuchen würde…eines Autogramms war ich mir sicher. Ob auf mein Brief eine Antwort kam? Dazu später…zuerst die letzten Töne von „Hallelujah“ die ich höre, während ich diese Zeilen schreibe…

Eine Weingarantie bietet auch der nächste Song: „Lover, You Should’ve Come Over“. Der perfekte Song zu meinen Gefühlen für ihn. Ja bitte, komm über den großen Teich zu mir, mein Liebster, und mache mich glücklich mit deinem Gesang, mit deinem Lächeln…sei einfach nur da.
“So I’ll wait for you… and I’ll burn
Will I ever see your sweet return
Oh will I ever learn
Oh lover, you should’ve come over
‘Cause It’s not too late”
Doch…es war zu spät…mein Brief erreichte ihn nicht mehr. Nur dieser Song, den ich immer wieder sang, brennend vor Sehnsucht, wartend darauf, dass er meine Schulter, meine Nacken küsst. Ich war und bin mir sicher…diesen Song hat er nur für mich gesungen. Er ist so perfekt. Er passt zu 100% auf meinem Musikgeschmack. Jeff Buckley wäre der wahre Mann für mich gewesen. Lover come over…it’s not too late…

“Corpus Christi Carol” ist wieder erschütternd. Ein christliches Lied von Benjamin Britten. Noch heute schmerzt es mich diesen Titel zu hören…was soll ich dazu noch schreiben? Seine Stimme genießend, mit einer Träne im Auge…schweigend…staunend.
„And on this bed there lyeth a knight
His wound is bleeding day and night”

“Eternal Life” ist der Rocker des Albums. Hier schreit er tatsächlich…hier lässt er alles aus sich heraus.
“And as your fantasies are broken in two
Did you really think this bloody road would pave the way for you
You better turn around and blow your kiss hello to life eternal
Angel”
Kraftvoll, dennoch mit beeindruckend angenehmer Melodie, zeigt er was in ihm steckt: nicht nur der Gefühlvolle, Zärtliche…sondern auch der Verrückte, der Draufgänger. Die Welt liegt auch ihm zu Füßen…dachte er. Auch er irrte sich…wie viele vor ihm.

„Dream Brother“ ist der geniale Abschluss dieses Ausnahme-Albums.
„There is a child sleeping near his twin
The pictures go wild in a rush of wind
That dark angel he is shuffling in
Watching over them with his black feather wings unfurled”
Traurig…auch hier riecht es nach Abschied…ganz stark sogar. „Dream brother…With your tears scattered round the world.” Ich kann nur noch von ihm träumen. Eine Antwort auf meinem Liebesbrief bekam ich…allerdings nicht von ihm. Er starb bevor ihn mein Brief erreichte. Mit nur 30 Jahren ertrank er im Mississippi, weil er ihn durchschwimmen wollte. Der Draufgänger wollte einem Freund beweisen, dass er das schaffen könnte. Er wurde jedoch von einer Schiffsschraube erfasst…und erst Tage später fand man ihn…tot. Als ich es in den Medien erfuhr weinte ich. Ich hatte das Gefühl meine Liebe verloren zu haben. Dazu verlor die Welt einen unglaublich begabten Künstler, einen schönen, jungen Mann mit einer begnadeten Stimme.

Es war ein Schreiben von Jeff Buckleys Mutter an seine Fans, das mich erreichte…fast ein Jahr nach seinem Tod. Ein Dank an alle, die an ihren Sohn geglaubt haben, die ihn gemocht…ja, geliebt haben. Ein Plektron war dem Brief beigelegt…ein Autogramm war nicht mehr möglich. Wie sehr habe ich mir gewünscht er hätte meine Zeilen noch gelesen. Hätte gewusst, dass in Deutschland ein junger Mann sitzt, der ihn verehrt, geliebt hat.

Selbst der Umstand, wie ich auf Jeff Buckley in Deutschland aufmerksam wurde war eine Geschichte für sich. Ich lernte einen jungen Mann kennen. Das Aussehen wie ein Engel, der Humor und die Intelligenz war geradezu berauschend von diesem Kerl. Er war ein DJ-Kollege und ich hatte mich in ihn verguckt…wie auch meine beste Freundin. Ich freundete mich mit ihm an, wir führten lange Gespräche. Dass er hetero war störte mich nicht im geringsten in meiner Bewunderung für ihn. Eines Abends saßen wir bei ihm zu Hause. Er spielte uns etwas auf seiner Gitarre vor. Es klang gut. Dann sagte er, er hätte Aufnahmen von sich und legte eine Kassette ein. Erste Töne erklangen…der erste Gesang…es war wunderschön. Wochenlang bekniete ich ihn mir diese Aufnahmen zu überlassen, die ich nur einmal gehört hatte. Sie hatten mich in Mark und Bein getroffen…so schön fand ich sie. Er sagte jedoch, diese Aufnahmen seien wie ein Tagebuch für ihn…er könne sie mir nicht geben.
Eines Abends sah ich dann im Fernsehen auf einem dritten Programm ein Konzert eines mir unbekannten Künstlers…und ich erkannte sofort diese Stimme, diesen Song. Es war das gleiche was mein „Freund“ mir einst vorspielte. Es war jedoch nicht er selbst…es war Jeff Buckleys „Mojo Pin“.

Ich kaufte mir das Album „Grace“ und meine Liebe begann…wie nun ausführlich beschrieben.
Das Plektron aus dem Brief von Jeffs Mutter steckt in der Hülle der CD „Grace“, die nunmehr seit Jahren als Schatz unberührt im Schrank liegt. Ebenso lange habe ich diese CD nicht mehr gehört. Ich hebe sie auf für besondere Momente. Ich möchte die starken Gefühle erhalten, konservieren, die ich beim Hören dieser Musik habe. Aber heute, beim Schreiben dieses Berichts startete ich das Musikprogramm und habe die Songs nach Jahren wieder gehört…und geweint. Das reicht jetzt wieder…für die nächsten Jahre…

Als Zusatz zu diesem Artikel gibt es ein Video:
Bilder von Jeff Buckley…dazu hört ihr sein „Hallelujah“

Link: de.youtube.com

Bild von dream sister von Flickr unter folgender Lizenz

Und mit dieser, doch recht vollen, Vorschau begrüßen wir Euch herzlich auf Mr. Jones Times und hoffen, dass es Euch gefällt und Ihr Spaß haben werdet.

Sasch & Heuni und ein gewisser Mr. Jones